Trochę Kultury
Radio SzczecinRadio Szczecin » Trochę Kultury
Ignacy Lisiecki – pianista gra z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza pod dyrekcją Stefana Asbury. Fot. Kamila Kozioł [Filharmonia w Szczecinie]
Ignacy Lisiecki – pianista gra z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza pod dyrekcją Stefana Asbury. Fot. Kamila Kozioł [Filharmonia w Szczecinie]
Aleksander Tansman to z pewnością jeden z najwybitniejszych kompozytorów polskich XX wieku, który pozostaje nadal w naszym kraju bardzo mało znany. Urodzony w Łodzi w latach 20. ubiegłego stulecia, osiedlił się w Paryżu, gdzie szybko zrobił zawrotną karierę. Odbył także ważne tournée po Stanach Zjednoczonych, gdzie poznał m.in. Charliego Chaplina. Słynnemu aktorowi dedykował drugi Koncert Fortepianowy.

Nieznane i bardzo trudne dzieło zabrzmiało w piątek, 22 marca 2024 roku w Złotej Sali Filharmonii w Szczecinie. Kompozycję brawurowo wykonał polski pianista Ignacy Lisiecki od paru lat mieszkający w Japonii, gdzie piastuje zaszczytną funkcję dyrektora artystycznego słynnego Hakushu Hall Ensemble w Yanagawie.

Przy okazji trzeba podkreślić, że Artysta rejestrując Preludia fortepianowe Aleksandra Tansmana wziął udział w projekcie fonograficznym Polskiego Wydawnictwa Muzycznego „Sto na sto” (1918-2018), który uwzględniał selekcję stu najciekawszych dzieł muzyki polskiej ostatniego stulecia. W kompilacji wykorzystano archiwalne nagrania wybitnych, nieżyjących już polskich artystów, jak również nowe nagrania obecnie działających wykonawców oraz zespołów orkiestrowych z Polski. Również na zaproszenie PWM odbył trasę koncertową po najważniejszych japońskich miastach, m.in. Tokio, Osaka, Nagoya, Sapporo i Hiroshima, promując kompozycje polskich kompozytorów. Obok prezentacji utworów wygłosił serię wykładów dot. muzyki polskiej.

Koncertuje po obu stronach globu, m.in. w berlińskim Konzerthausie, Tokyo Opera City, Tokyo Metropolitan Theater, Tokyo Bunka Kaikan i Tokyo Sumida Triphony Hall. Współpracuje z czołowymi orkiestrami japońskimi m.in. z Tokyo Philharmonic Orchestra, Kyushu Symphony Orchestra oraz jako kameralista z legendarnym litewskim wiolonczelistą Davidem Geringasem, Aiko Noda – skrzypaczką Chicago Symphony Orchestra oraz z kwartetem smyczkowym Konzerthaus Berlin. Jest także regularnym gościem najlepszych sal koncertowych w Polsce, m.in. NOSPR w Katowicach i Filharmonii Narodowej w Warszawie.

Ignacy Lisiecki jest absolwentem Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Studiował także w Hochschule für Musik und Theater w Hanowerze oraz dyrygenturę na tokijskim uniwersytecie Tokyo Music of Arts.

W Szczecinie swój wirtuozowski występ zakończył potrójnym bisem. Z Artystą grała Orkiestra Symfoniczna Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza pod batutą doskonałego brytyjskiego dyrygenta Stefana Ausbery.
Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z pianistą Ignacym Lisieckim
Fot. Małgorzata Frymus [Radio Szczecin]
Fot. Małgorzata Frymus [Radio Szczecin]
Szczeciński twórca filmowy Dominik Czech w minioną środę (20 marca) po raz pierwszy pokazał swój najnowszy film "Wojtuś". To jeszcze nie premiera właściwa, ale pokaz przedpremierowy, techniczny.

To opowieść o trudnym powrocie z więzienia. Tytułowy Wojtuś właśnie wraca do domu po "odsiedzeniu" kary. Wraca do domu, a tam problemy sprzed wyroku wciąż takie same, a nawet się pogłębiły. Jego matka nie tylko nie pracuje, ale jeszcze przepija rentę po ojcu.

Film został ciepło przyjęty przez realizatorów i przyjaciół. Czekamy na oficjalną premierę. A na pokazie w Starej Rzeźni była z mikrofonem Małgorzata Frymus.
Posłuchaj relacji Małgorzaty Frymus
Fot. Materiały prasowe Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I stopnia im. prof. Marka Jasińskiego w Szczecinie
Fot. Materiały prasowe Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I stopnia im. prof. Marka Jasińskiego w Szczecinie
W poniedziałek, 18 marca 2024 zakończył się w Szczecinie II Ogólnopolski Konkurs i Festiwal Trębaczy. W konkursie wzięło udział kilkudziesięcioro młodych trębaczy z podstawowych szkół muzycznych z całej Polski. Turniej przebiegał w czterech kategoriach wiekowych. Występy młodych solistów oceniało 4-osobowe jury pod przewodnictwem prof. Igora Cececho z Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu.

Grand Prix konkursu przyznano 12-letniemu Arturowi Rudnickiemu z klasy Aleksandra Zalewskiego ze Szkoły Muzycznej I stopnia im. Grażyny Bacewicz we Wrocławiu. Ze szczecińskiej Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I stopnia im. prof. Marka Jasińskiego laureatami zostali: 9-letni Tymon Goch i 11-letni Jan Dąbrowski z klasy Dawida Głogowskiego, natomiast z klasy Tomasza Dąbrowskiego 11-letni: Wiktoria Mrówczyńska i Jakub Niesen.

Koncert laureatów odbył się w Złotej Sali Filharmonii w Szczecinie. Podczas wieczoru zagrał słynny brytyjski trębacz, autor i wykonawca partii solowych muzyki do wielu Oskarowych filmów – 30-letni Louis Dowdeswell z Orkiestrą Wojskową w Szczecinie prowadzoną przez kapitana Piotra Flisa. Wydarzenia współorganizowali i koordynowali znani trębacze Tomasz Dąbrowski i Dawid Głogowski – muzycy Orkiestr: Wojskowej i Symfonicznej Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza oraz pedagodzy Szkoły im. prof. Marka Jasińskiego, która była pomysłodawcą i głównym organizatorem wydarzeń.
Posłuchaj relacji z finału II Ogólnopolskiego Konkursu i Festiwalu Trębaczy w Szczecinie
Paweł Migdalski kierownik projektu "Chrzest Pomorza w dziejach Polski i Europy: Jubileusz 900-lecia."
Paweł Migdalski kierownik projektu "Chrzest Pomorza w dziejach Polski i Europy: Jubileusz 900-lecia."
"Chrzest Pomorza w dziejach Polski i Europy: Jubileusz 900-lecia" to nazwa projektu Instytutu Historycznego Uniwersytetu Szczecińskiego. O przebiegu działań - badawczych oraz edukacyjnych realizowanych przez Pracownię interdyscyplinarnych badań nad chrztem Pomorza i jego dziedzictwem historyczno-kulturowym opowie nam kierujący projektem dr Paweł Migdalski.

Będą opowieści o świętym Ottonie z Bambergu, o tym, że chrystianizacja Pomorza wcale nie była łatwa i szybka. Kilka lat zajęło przyjmowanie nowej wiary, a raz zdarzyło się nawet, że w kościele obok krzyża stał posążek dawnego boga.
posłuchaj rozmowy Małgorzaty Frymus z Pawłem Migdalskim
"Barwy Duszy" Wiesławy Markiewicz w Książnicy Pomorskiej. Fot. Małgorzata Frymus
"Barwy Duszy" Wiesławy Markiewicz w Książnicy Pomorskiej. Fot. Małgorzata Frymus
Ponad 60 najnowszych prac Wisławy Markiewicz można oglądać w sali pod Piramida Książnicy Pomorskiej. Pięknie zaaranżowana wystawa nosi tytuł "Barwy duszy" i prezentuje wielobarwne opowieści Markiewicz. Niektóre z nich to zatrzymana chwila w ogrodzie, inne to wspomnienia z wyjazdów do Grecji czy Włoch. Jeszcze inne to pełne niepokoju, radości i smutku emocje.

Wiesława Markiewicz ukończyła Liceum Plastyczne w Szczecinie, a następnie studia na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. W 1982 roku uzyskała dyplom z wyróżnieniem artystycznym w pracowni malarstwa prof. Stanisława Borysowskiego.

Jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków. Zrealizowała 40 wystaw indywidualnych, brała udział w ponad stu wystawach zbiorowych, plenerach i sympozjach w kraju i za granicą.

Kierowała pracownią rysunku i malarstwa w Wyższej Szkole Sztuki Użytkowej w Szczecinie, obecnie wykłada na Wydziale Sztuk Wizualnych w Akademii Sztuki w Szczecinie.

Wystawa „Barwy duszy” w Galerii pod Piramidą Książnicy Pomorskiej będzie prezentowana do 30 kwietnia.
"Barwy Duszy" Wiesławy Markiewicz w Książnicy Pomorskiej. cz 1
"Barwy Duszy" Wiesławy Markiewicz w Książnicy Pomorskiej. cz 2
Z profesor Agnieszką Teterycz-Puzio rozmawia Monika Adamowska Fot. Małgorzata Frymus
Z profesor Agnieszką Teterycz-Puzio rozmawia Monika Adamowska Fot. Małgorzata Frymus
Profesor Agnieszka Teterycz - Puzio z Uniwersytetu Pomorskiego od lat zajmuje się historią średniowiecza. Interesują ją dzieje polskiego średniowiecza, szczególnie procesy zachodzące w okresie rozbicia dzielnicowego. Bada stosunki międzydzielnicowe, pozycje możnowładztwa, organizacje administracji, działalność książąt i księżnych okresu rozbicia dzielnicowego, średniowieczne bitwy.

Lubi też rozpracowywać mentalność i codzienność ludzi średniowiecza. Ruch krucjatowy.
Po sukcesach wydawniczych „Zamachów na Piastów” i „Polskich krzyżowców” profesor rozpoczęła pracę nad kolejną publikacją. Jest to książka poświęcona kobietom ze średniowiecza - dokładnie XII I XIII wieku. W ten sposób autorka chce rozwiać wiele mitów dotyczących marginalnej roli kobiet w tamtym społeczeństwie.

W minioną niedzielę wzięła udział w "Weekendzie kobiet" na Zamku Książąt Pomorskich. Prezentowała kobiety Gryfitów.
Posłuchaj rozmowy Małgorzaty Frymus z profesor Agnieszką Teterycz-Puzio
Orkiestra Sinfonia Varsovia. Fot. Bartek Barczyk. Źródło: https://www.sinfoniavarsovia.org/sinfonia-varsovia/o-nas/
Orkiestra Sinfonia Varsovia. Fot. Bartek Barczyk. Źródło: https://www.sinfoniavarsovia.org/sinfonia-varsovia/o-nas/
W kwietniu 2024 roku mija 40 lat od historycznych koncertów wybitnego skrzypka Yehudi Menuhina w Filharmonii Narodowej z powstałą na tę okazję orkiestrą symfoniczną, zbudowaną wokół rdzenia smyczków Polskiej Orkiestry Kameralnej Jerzego Maksymiuka. Po tych koncertach ofertę poprowadzenia orkiestry złożyli Menuhinowi ówczesny jej menedżer Franciszek Wybrańczyk i Waldemar Dąbrowski – dyrektor naczelny Centrum Sztuki Studio im. Stanisława Ignacego Witkiewicza w Warszawie. Zespół kierowany przez nowego pierwszego gościnnego dyrygenta niebawem zaczął regularnie koncertować pod nazwą Sinfonii Varsovii – od 1997 współprowadzony przez Krzysztofa Pendereckiego jako dyrektora muzycznego, a następnie artystycznego (2003–2020). W 2004 roku Franciszek Wybrańczyk przekazał obowiązki dyrektora Sinfonii Varsovii swemu asystentowi, wieloletniemu muzykowi, kontrabasiście zespołu – Januszowi Warynowskiemu, który tę funkcję sprawuje do dziś.

Sinfonia Varsovia rozpoczęła z Yehudi Menuhinem światowe tournée, występując w najbardziej prestiżowych salach koncertowych świata. Szeroki repertuar orkiestry, obejmujący zarówno dzieła Wolfganga Amadeusza Mozarta, Ludwiga Beethovena, jak i Krzysztofa Pendereckiego zaowocował współpracą z rzeszą solistów i dyrygentów. Orkiestra zawiązała artystyczne przyjaźnie z najwybitniejszymi dyrygentami, wśród których znaleźli się m.in. Witold Lutosławski, Lorin Maazel oraz solistami, do których należą m.in. Piotr Anderszewski, Martha Argerich i Anne-Sophie Mutter.

Zespół zagrał ok. 4 000 koncertów na całym świecie i nagrał ponad 300 płyt, w tym m.in. dla wytwórni Decca, Deutche Grammophon, Naxos, Sony i Warner. Repertuar obejmuje dzieła od XVIII wieku do współczesności. Szczególne miejsce zajmuje twórczość polskich kompozytorów, w tym Fryderyka Chopina, Krzysztofa Pendereckiego, Ignacego Jana Paderewskiego, Witolda Lutosławskiego, Henryka Mikołaja Góreckiego i Wojciecha Kilara. Orkiestra ma na swoim koncie liczne prawykonania utworów, m.in. Johna Adamsa, Jana A. P. Kaczmarka, Witolda Lutosławskiego, Pawła Mykietyna, Onutė Narbutaitė, Krzysztofa Pendereckiego, Marty Ptaszyńskiej, Marcina Stańczyka i Pawła Szymańskiego.

Sinfonia Varsovia na jubileuszowe występy wybrała w naszym kraju Teatr Wielki – Operę Narodową w Warszawie i Polską Filharmonię Bałtycką im. Fryderyka Chopina w Gdańsku oraz im. Mieczysława Karłowicza. W Szczecinie brawurowo wykonała z Piotrem Anderszewskim – światowej sławy pianistą prowadzącym orkiestrę od instrumentu – Koncert fortepianowy D-dur Hob. XVIII:11 Josepha Haydna, Symfonię nr 35 D-dur Haffnerowską KV 385 Wolfganga Amadeusa Mozarta i Koncert fortepianowy nr 1 C-dur op. 15 Ludwiga van Beethovena.
Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Januszem Warynowskim – dyrektorem Orkiestry Sinfonia Varsovia
45678910
Fot. materiały promocyjne
Fot. materiały promocyjne
Pod patronatem Radia Szczecin ukazała się właśnie najnowsza książka Agnieszki Gładzik "Niepokorni". To kolejna już powieść tej autorki, której akcja rozgrywa się w Szczecinie. Tym razem przenosimy się do 1946 roku.
W Szczecinie rządzą szabrownicy, przemytnicy, złodzieje oraz agenci Urzędu Bezpieczeństwa – tygiel, w którym każdy z każdym próbuje robić interesy.
Przybywają tu rodziny z różnych stron Polski oraz sowieckich łagrów, by zacząć w poniemieckim mieście nowe życie.

Agnieszka Gładzik to pochodząca z Niebuszewa autorka powieści historycznych. Na swoim koncie ma kilka książek, których akcja toczy się w Szczecinie, to m.in Pomorzanie, Znak Gryfa, Daleko od morza czy Republika. Mieszka i tworzy w Gdańsku.

Z Agnieszką Gładzik Rozmawiała Joanna Skonieczna.
Posłuchaj rozmowy Joanny Skoniecznej
Fot. Małgorzata Frymus [Radio Szczecin]
Fot. Małgorzata Frymus [Radio Szczecin]
Dążenie do perfekcji za wszelką cenę, przekraczanie własnych możliwości i wielkie przepracowanie możliwości - to historia opowiedziana w najnowszej premierze Teatru Współczesnego. "Giselle - tańcz!" to sceniczny dramat Macieja Podstawnego, w reżyserii Anny Obszańskiej. Reżyserka - łącząc ruch i dramat - opowiada własna historię.

Premiera odbyła się w piątek (10 maja) na dużej scenie Teatru Współczesnego i powstała w ramach II rezydencji artystycznej Scena Nowe Sytuacje w Teatrze Współczesnym. Jest także koprodukcją szczecińskiej sceny przy Wałach Chrobrego oraz Teatru Łaźnia Nowa w ramach Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Kontrapunkt oraz Międzynarodowego Festiwalu Boska Komedia.
Posłuchaj relacji Małgorzaty Frymus
Alicja Węgorzewska, śpiewaczka operowa. 2017 rok. Fot Goplanka [wikipedia.org, domena publiczna]
Alicja Węgorzewska, śpiewaczka operowa. 2017 rok. Fot Goplanka [wikipedia.org, domena publiczna]
W ramach polskiego tournée znakomitego włoskiego piosenkarza, łączącego operę z popem - Alessandro Safina, na scenie Netto Areny w minioną środę wystąpiła m.in. śpiewaczka operowa, z urodzenia szczecinianka - Alicja Węgorzewska. Ma w swoim repertuarze kilkanaście partii operowych. Uczestniczy w wielu międzynarodowych festiwalach i galach operowych. Jest też laureatką wielu prestiżowych konkursów, w tym - Maria Callas Tribute Prize NY. Jest również znana jako komentatorka słynnych Noworocznych Koncertów Wiedeńskich dla TVP.

W programie szczecińskiego koncertu Alessandro Safina znalazły się takie przeboje jak: "Luna", "Incanto", "Parla Piu Piano", "O mare mare", "Cathedrales" i wiele wiele innych.
Przed koncertem ze znakomitą śpiewaczką, dyrektorką Opery Kameralnej w Warszawie rozmawiała Małgorzata Frymus.

A już wkrótce zobaczymy i usłyszymy Małgorzatę Węgorzewską w "Marii de Buenos Aires" w Willi Lentza (12 i 13 marca).
Posłuchaj rozmowy Małgorzaty Frymus