Wydarzenia aktualne - Kawiarenka Muzyczna

Kasia Moś i Marek Dyjak z premierą utworu „Dziwna okolica” [ROZMOWA, ZDJĘCIA]

Fot. [Materiały prasowe Agencji Muzycznej Polskiego Radia]

Jest mroczna, pełna rozpaczy i… poezji. Znana przez miliony, bo dotyka tak wielu stojących na rozdrożu. Mowa o „Dziwnej okolicy”. Marek Dyjak napisał ją do słów Ewy Andrzejewskiej. Wykonał przed laty obok innych własnych, w których nie krył złych wyborów i potknięć w życiorysie.

Utwór będący uniwersalną przypowieścią o bezimiennym kimś, mieszkającym w nienazwanym gdzieś, oryginalnie wykonywany z towarzyszeniem fortepianu i trąbki – stał się wizytówką Marka Dyjaka, obecną na albumach m.in. „Teraz”, „Moje fado” i „Publicznie”. W nowej wersji piosenki zarejestrowanej na żywo, bez montażu – Marek wystąpił jako gość. Dziś, 17 listopada 2023 roku premiera dzięki Agencji Muzycznej Polskiego Radia – wydawcy przedsięwzięcia.

Ciężar lwiej części całego utworu przejęła Kasia Moś, znana z zupełnie innego repertuaru. Podczas wspólnego spotkania, Marek wyznał Jej, że jest dla Niego „...jak beztroski obłok na błękitnym niebie, bo czekał na taki znak…”, tym bardziej, że śpiewał m.in.:

Czasem umieram zupełnie i już

Szczególnie kiedy niedziela

Listonosz wódkę niesie mi do ust

Pisz do mnie, tylko się do mnie nie wybieraj...

Kasia, uwielbiająca tę piosenkę zawsze chciała ją zaśpiewać. Czekała tylko na jakieś zrządzenie losu. Z Markiem zaczął występować Jej pianista; „...odważyłam się więc i zadzwoniłam do Marka...”. Jej wersja bliska oryginałowi podkreśliła wręcz prostotę, skromność i intymność utworu wyrażoną także przez pianistę Mateusza Kołakowskiego, skrzypka Matusza Mosia (brata Kasi) i Marka Dyjaka – jak podkreślił „śpiewającego w cieniu, wspierającego troszeczkę swoją obecnością”.

Polecam spotkanie z Kasią Moś i Markiem Dyjakiem, które rozpoczyna Jego „Na wzgórzu rozpaczy”, a zamyka wykonana w duecie Dziwna okolica. Ten utwór zabrzmi także w pierwotnej wersji zinterpretowanej przez Marka Dyjaka.

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Kasią Moś i Markiem Dyjakiem

„Eirḗnē” Jacaszek/Wesołowski & Szczecin Philharmonic Orchestra | Premiera winylowego albumu Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie [ROZMOWA, ZDJĘCIA]

Okładka płyty. Fot. Materiały prasowe Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie

W ramach znanego już i cenionego cyklu koncertów SOUNDLAB organizowanego od 2017 roku w Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie, w sobotę, 18 listopada 2023 roku w Szczecinie zrealizowany został elektroniczno-symfoniczny projekt pt. „Eirḗnē”. W Złotej Sali odbyła się premiera płyty (białego winylu) o tym samym tytule, zawierającej 7 utworów gdańskich kompozytorów – Michała Jacaszka i Stefana Wesołowskiego z udziałem m.in. Orkiestry Filharmonii w Szczecinie pod batutą Kingi Rozkrut i Michała Krężlewskiego.

Rok przed zarejestrowaniem krążka, w maju 2021 roku odbył się pierwszy koncert projektu, który był transmitowany w Internecie. Współdziałanie szczecińskich symfoników z gdańskimi twórcami stało się bodźcem do rozpoczęcia prac nad wspólnym albumem.

Za orkiestrację odpowiadał Ziemowit Klimek – kompozytor, producent i aranżer znany z Immortal Onion oraz współpracy z Artificialice, Hanią Rani i Magdą Kuraś. Partie perkusyjne zostały napisane i wykonane przez Huberta Zemlera – perkusistę, kompozytora i improwizatora znanego ze współpracy m.in. z Resiną, Felixem Kubinem, Mitch & Mitch oraz projektów Opla czy Magneto. Na fortepianie zagrała Malina Midera – pianistka, kompozytorka i producentka znana z Klawo oraz Mibokoch – Midera & Kowalik Quartet, studiująca w Rhythmic Music Conservatory w Kopenhadze.

Po premierowym koncercie gorąco przyjętym przez licznie zgromadzoną publiczność o „Eirḗnē” mówili kompozytorzy i dyrygenci. Polecam gorąco spotkanie z Nimi ilustrowane fragmentami pierwszej i ostatniej części tego niezwykłego projektu wykonanego w Szczecinie przez następujących artystów:

• Michał Jacaszek – kompozycje, aranżacja przestrzeni elektronicznych

• Stefan Wesołowski – kompozycje

• Ziemowit Klimek – orkiestracje

• Malina Midera – fortepian

• Jacek Prościński – perkusja
• Orkiestra Filharmonii w Szczecinie
• Kinga Rozkrut – dyrygent

• Michał Krężlewski – dyrygent

Posłuchaj: kompozytorzy Michał Jacaszek i Stefan Wesołowski oraz dyrygenci Kinga Rozkrut i Michał Krężlewski o projekcie „Eirḗnē”

Andrzej Majewski wrócił z „Mafii” na scenę z autorską płytą „Pomiędzy światami” [ROZMOWA, ZDJĘCIA]

Andrzej Majewski – wokalista, kompozytor, autor tekstów. Fot. Bartosz Mrozowski

Uczył się gry na fortepianie w szkole muzycznej I stopnia, w średniej natomiast na saksofonie. Nastoletni Andrzej Majewski nie widział jednak swojej przyszłości w muzyce klasycznej. Zafascynowany przebojami m.in. Eltona Johna, Shakina Stevensa, Dawida Bowiego, Michaela Jacksona i przede wszystkim Marka Bilińskiego – zwłaszcza jego utworu „Ucieczka z tropiku” próbował w rodzinnej Jeleniej Górze swoich sił w różnych zespołach dalekich od klasyki.

Wyruszył w końcu do Kielc przez… Warszawę na organizowany w stolicy I Festiwal Rocka Progresywnego. Przypadek losu zrządził, że został wokalistą grupy „Mafia”, z którą wydał płytę pt. „99”; zagrał kilkadziesiąt koncertów, jednak z roku na rok coraz mniej. Rozstał się więc z muzyką na kilkanaście lat, ale zatęsknił za nią, bo wrócił na scenę z autorskim albumem pt. „Pomiędzy światami”.

Bardzo chętnie mówi o swojej drodze artystycznej, o czym mogą się Państwo przekonać wsłuchując się w wywiad, którego udzielił przy okazji wydanej niedawno jego najnowszej płyty.

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Andrzejem Majewskim

LemON wydał piąty studyjny album pt. PIĄTKA. Igor Herbut o płycie [ROZMOWA, ZDJĘCIA]

Zespół LemON. Fot. [Materiały promocyjne LemON]

Po prawie siedmiu latach od wydania poprzedniego albumu „Tu”, LemON wraca z najnowszą, długo wyczekiwaną płytą zatytułowaną PIĄTKA. Powstała przy współpracy z producentem muzycznym, Bogdanem Kondrackim.

Igor Herbut mówi w wywiadzie między innymi o najnowszym krążku grupy LemON, którą tworzą: Igor Herbut, Piotr Kołacz, Tomasz „Harry” Waldowski, Przemek Świerk i Tomek Świerk. Spotkanie z artystą ilustrują utwory w kolejności: Marta, Dużo mi Ciebie i Po prostu oddychaj.

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Igorem Herbutem

LORA SZAFRAN EWA DEMARCZYK INSPIRACJE | Premiera „Grande Valse Brillante” [ROZMOWA]

Fot. [Materiały prasowe Agencji Muzycznej Polskiego Radia]

Agencja Muzyczna Polskiego Radia wydaje kolejny wspaniały album pt. LORA SZAFRAN EWA DEMARCZYK INSPIRACJE. To płyta, jak sam tytuł wskazuje, z utworami z repertuaru niestety nieżyjącej Ewy Demarczyk, w interpretacji wokalistki jazzowej Lory Szafran. Artystka do nagrania tego projektu zaprosiła pianistę Miłosza Wośko, który zinstrumentował na nowo niezwykłe dzieła, Agę Zaryan (wokal) oraz instrumentalistów tej klasy, co m.in. Jarosław Bester (akordeon), Sebastian Stanny (saksofon barytonowy), Dariusz Szymańczyk (gitara basowa) i Sebastian Frankiewicz (perkusja).

O pracy nad wydawnictwem mówią: Lora Safran, Aga Zaryan i Miłosz Wośko. Rozmowę ilustrują utwory z repertuaru Ewy Demarczyk w aranżacji Miłosza Wośko: Taki pejzaż Zygmunta Koniecznego i Andrzeja Szmidta w interpretacji Lory Szafran oraz Grand Valse Brillante w wykonaniu Lory i Agi Zaryan.

Spotkanie z muzykami rozpoczyna Ewa Demarczyk kompozycją Andrzeja Zaryckiego do wiersza Krzysztofa Kamila Baczyńskiego Na moście z Avignon, a kończy Grand Valse Brillante Zygmunta Koniecznego do wiersza Juliana Tuwima w przejmującym wykonaniu jednej z najwybitniejszych scenicznych osobowości, nazywanej jeszcze za Jej życia „Czarnym Aniołem” polskiej sceny.

Posłuchaj rozmowy z Lorą Szafran, Agą Zaryan i Miłoszem Wośko

Krystyna Stańko | Premiera płyty „Eurodyka” [ROZMOWA, ZDJĘCIA]

Krystyna Stańko – wokalistka, multiinstrumentalistka, kompozytorka, autorka tekstów. Fot. Marta Rzepka

Krystyna Stańko – znana i ceniona wokalistka jazzowa obdarzona oryginalnym kontraltem, miltiinstrumentalistka, kompozytorka i autorka tekstów, laureatka wielu nagród, w tym medalu Gloria Artis, nagrała nową płytę pt. „Eurodyka”.

Jest absolwentką Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Od kilkunastu lat pracuje jako wykładowca śpiewu w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Nagrała kilkanaście albumów, zarówno z muzyką autorską jak i we współpracy z innymi twórcami. Od dziesięciu lat prowadzi swoją audycję muzyczną w Polskim Radiu Gdańsk.

W piątek, 10 listopada 2023 roku podczas Festiwalu Jazz Jantar w Gdańsku, odbyła się premiera Jej kolejnej płyty pt. „Eurodyka”, na której poza Nią śpiewającą i grającą na gitarze, wystąpili: Dominik Bukowski (wibrafon, xylosynth, marimba, kalimba), Paul Rutschka (gitara basowa), Michał Bąk (kontrabas), Mikołaj Stańko (perkusja, instrumenty perkusyjne) oraz gościnnie: Arve Henriksen (trąbka i aranżacja trzech utworów), Laura Marti (śpiew), João de Sousa (śpiew) i Daniel Mester (klarnet).

Album „Eurodyka” nagrany został w Studiu Custom 35 – Krzysztof Szabowski. Mix, mastering, produkcja – Paul Rutscha.

Polecam nie tylko tę płytę, ale także spotkanie z Krystyną Stańko, które ilustrują kompozycje z najnowszego wydawnictwa w kolejności: „Dziesiąty most” (D. Bukowski – muz., K. Stańko – sł.), „Z oddali” (J. de Souda – muz., K. Stańko muz., sł.), „Dla Kompo” (K. Stańko muz., sł.) oraz „Nawet jeśli” (K. Stańko – muz., sł.).

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Krystyną Stańko

Dobrawa Czocher | „Wiolonczela mnie wybrała, a nie ja ją...” [ROZMOWA, ZDJĘCIA]

Dobrawa Czocher – wiolonczelistka, kompozytorka (od lewej) i Hania Rani – pianistka, kompozytorka. Fot. Kamila Kozioł [Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie]

Grała na wiolonczeli m.in. w Orkiestrze Symfonicznej Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie i w Neue Philharmonie Berlin. Występowała również w wielu prestiżowych salach koncertowych w Polsce i za granicą z wybitnymi muzykami, m.in. z Hiorem Chronikiem na słynnym Eurosonic Festival w Groningen w Holandii.

Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie oraz niemieckiej Hochschule für Musik w Detmold w klasie wiolonczeli, od wielu lat współpracuje ze swoją przyjaciółką, pianistką Hanią Rani. Osiem lat temu artystki wydały album „Biała flaga”, zawierający aranżacje muzyki legendy polskiego rocka Grzegorza Ciechowskiego. Kolejna wspólna płyta duetu „Inner Symphonies” przyniosła Im dwie nominacje do Fryderyków oraz znacznie powiększyła grono Ich fanów.

Po tym doskonale przyjętym krążku nagranym z Hanią Rani dla prestiżowej wytwórni Deutsche Grammophon, Dobrawa Czocher zaproponowała swój debiutancki solowy album pt. „Dreamscapes”, na którym zawarła własne kompozycje. Jej ukochana wiolonczela zabrzmiała tradycyjnie, jak i eksperymentalnie – nie brak powtórzeń, zapętleń, przenikania warstw i mikrooperacji, które ciekawie uzupełniają całość wydawnictwa. Muzyka zawarta na płycie jest podróżą przez marzenia, momentem, w którym spotykamy się z naszą podświadomością. To twórczość, która z pewnością przypadnie do gustu zarówno fanom szeroko pojętego minimalizmu, jak i refleksyjnych form muzyki ambientowej.

Polecam spotkanie z nietuzinkową artystką, które rozpoczyna „Biała armia” Grzegorza Ciechowskiego w opracowaniu oraz wykonaniu Hani Rani i Dobrawy, a kończy kompozycja Daylight pochodząca z najnowszej płyty „Dreamscapes” Dobrawy Czocher.

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Dobrawą Czocher

Zespół SBB | Józef Skrzek i Apostolis Anthimos wyjątkowi pod każdym względem ... [ROZMOWA, ZDJĘCIA]

Apostolis Anthimos – gitarzysta, kompozytor (od lewej) i Józef Skrzek – kompozytor, wokalista, multiinstrumentalista udzielają wywiadu Dorocie Zamolskiej. Fot. Robert Stachnik [Radio Szczecin]

SBB w Szczecinie | SKRZEK, ANTHIMOS, PARKER [WIDEO, ZDJĘCIA]

Apostolis Anthimos obchodzi 50-lecie pracy artystycznej w Złotej Sali Filharmonii w Szczecinie [ROZMOWA, ZDJĘCIA]

Bardzo dobrzy, życzliwi i skromni Ludzie. Przebywanie z Nimi wprowadza w piękny nastrój. Chce się żyć i żyć... Przyjechali do znanego Im Szczecina, w którym koncertowali wiele razy. Na przestrzeni kilkudziesięciu lat przemierzyli setki tysięcy kilometrów, a nawet więcej, by spotykać się z rozsianą na całym globie wierną publicznością, wdzięczną za Ich porażającą, w dobrym tego słowa znaczeniu, twórczość.

Każdy Ich projekt, łącznie z SBB zadziwia od ponad 50-lat. Słusznie więc okrzyknięto grupę najważniejszym rockowym zespołem półwiecza w Polsce – najpierw działającym pod nazwą „Silesian Blues Band”, później „Szukaj, Burz, Buduj”.

Legendarna grupa założona w 1971 roku w Siemianowicach Śląskich przez Józefa Skrzeka – multiinstrumentalistę, kompozytora i wokalistę, w całym okresie działalności rozwijała kilka stylów muzycznych – blues-rock, jazz-rock i rock progresywny.

Zespół SBB wystąpił w Szczecinie z doskonałym amerykańskim perkusistą. To Frank Parker – wielce szanowany muzyk na świecie, zresztą identycznie, jak Józef Skrzek i Apostolis Anthimos – gitarzysta SBB.

To był nadzwyczajny koncert, jak zawsze w Ich przypadku, entuzjastycznie przyjęty przez publiczność.

Polecam gorąco spotkanie z tymi Artystami, które zamyka kompozycja „Z miłości jestem” Józefa Skrzeka do tekstu Juliana Mateja.

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Józefem Skrzekiem i Apostolisem Anthimosem

Darek Kozakiewicz. Dziś premiera „Czy to już”. Zapowiedź nowej płyty [ROZMOWA z ARTYSTĄ]

Darek Kozakiewicz – gitarzysta, kompozytor. Fot. [Materiały prasowe Agencji Muzycznej Polskiego Radia]

Muzyczną podróż rozpoczął w zespołach Fatum i Pięciu. W 1971 roku nagrał album Blues z grupą Breakout, a w maju 1972 przeszedł do hardrockowej kapeli Test, z którą w 1974 zarejestrował debiutancki album formacji o tym samym tytule. Lista artystów, z którymi pracował Darek Kozakiewicz jest bardzo długa. Wśród nich znaleźli się tacy, jak chociażby m.in. Anna Jantar, Piotr Figiel, Wojciech Karolak, Robert Chojnacki, Jan Borysewicz, Natalia Sikora i zespoły Świadectwo Dojrzałości, Air Condition, Jajco i Giganci, Plugawy Anonim, KBKW, Universe, Dwójka Ze Sternikiem oraz Bemibek.

Darek Kozakiewicz od 1997 roku był gitarzystą i kompozytorem grupy Perfect. Po blisko 25-latach Grzegorz Markowski rozwiązał ten legendarny zespół ku ogromnemu smutkowi nie tylko fanów, ale i muzyków Perfectu.

Darek wydał dwa lata temu album kompilacyjny pt. Krokodyl podsumowujący pięćdziesiąt lat Jego pracy twórczej, natomiast dziś proponuje z Agencją Muzyczną Polskiego Radia nowe nagranie będące zapowiedzią płyty sygnowanej Jego imieniem i nazwiskiem DAREK KOZAKIEWICZ LIVE. To kwartet niezwykłych muzyków, którym od ponad roku towarzyszy Justyna Panfilewicz – wokalistka obdarzona silnym, zdecydowanym głosem, świetnie pasującym do artystycznych koncepcji Kozakiewicza.

Wspomniany utwór Czy to już został skomponowany przez Darka do słów Piotra Bukartyka 10 lat temu i nawet nagrany na akustyczną płytę Perfectu. Od tamtego czasu słuch o piosence zaginął. Artysta przywiązany do niej napisał nową aranżację zapomnianej kompozycji, łącząc brzmienie gitary akustycznej z dźwiękami gitary elektrycznej. W tej wersji Jego zdaniem, utwór daje znacznie większą przestrzeń na improwizację w czasie koncertów.

Polecam gorąco spotkanie z genialnym muzykiem przy okazji dzisiejszej premiery Jego kompozycji pt. Czy to już, która zamyka wywiad z Artystą.

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Darkiem Kozakiewiczem

LANBERRY | „Jesteśmy dwie...” [ROZMOWA]

LANBERRY. Fot. [Materiały prasowe artystki]

Ojciec i dziadek Lanberry grali na gitarze, skrzypcach i fortepianie, a ona sama nauczyła się gry na skrzypcach. Szerszemu gronu publiczności dała się poznać w 2013 roku, kiedy wystartowała w Przesłuchaniach w Ciemno trzeciej edycji programu telewizyjnego „The Voice of Poland”. Wkrótce w castingu do „X Factora”. Mimo niepowodzenia w obu projektach odniosła pierwszy sukces w 2015 roku, wydając debiutancki singel Podpalimy świat. Piosenka uzyskała status Złotej Płyty za sprzedaż w nakładzie przekraczającym 10 tysięcy kopii, a także znalazła się na liście najczęściej odtwarzanych utworów w polskich rozgłośniach radiowych.

Jest wokalistką, autorką tekstów i kompozytorką nie tylko własnych przebojów, ale także hitów m.in. Roksany Węgiel i Viki Gabor. To Lanberry współtworzyła utwory „Anyone I Want to Be” oraz „Superhero”, dzięki którym młode piosenkarki odniosły sukces w 2018 i 2019 roku.

Polecam gorąco spotkanie z artystką, które ilustrują Jej kompozycje: „Superhero” w wykonaniu Viki Gabor oraz w interpretacji Lanberry „Podpalimy świat” i Nottting Hill.

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z LANBERRY